ECLATReporter

Die Dream Machine ist dem ECLAT-Publikum bereits seit Tagen bekannt. Eine Art Telefonzelle im Foyer des Theaterhauses lädt Tag und Nacht Besucherinnen und Besucher dazu ein, ihre eigenen Träume, Ängste und Sehnsüchte in Form von kurzen Audiobotschaften in den Hörer zu sprechen.

Das Mivos Quartett erweckt mit viel Einfühlungsvermögen und Verständnis für die zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten und ihre Werke die Neue Musik zum Leben. 

Man betritt die Sporthalle und bekommt erstmal Ohrstöpsel. Schon bei den Proben von Performance – Here and there von Ricardo Eizirik war es zwar so laut, dass man das Dröhnen im ganzen Haus gehört hat, trotzdem haben wir nicht erwartet, dass im Konzert alle ihr Gehör schützen müssen.

platformB provides artists in exile from Belarus, Ukraine and Russia with a space where they can express their arts in hybrid formats – be it through sound or image, text and video design or in joint discourses and lectures. The continuously growing network had its premiere at the ECLAT Festival 2023. 

Das Publikum blickt gespannt auf eine Leinwand, die zwischen Zuschauerraum und Bühne plat-ziert ist. Die Leinwand kommuniziert mit dem Publikum. Sie ist das Sprachrohr für Komponist Ricardo Eizirik und seine Komposition „Here and There“, welche sowohl Informationen über die Hintergründe der Komposition als auch Anweisungen an das Publikum vermittelt.

Der Klang von „Ready for Ecstasy“ ist dreidimensional mit mehreren Lautsprechern, von denen jeder ein anderes Klangmaterial abspielt, so dass das Publikum vollständig in den von Juliane Hodkinson beabsichtigten besonderen akustischen, magischen Raum eingehüllt wird.

Aufregende sautillé-Striche. Körperstarre. Pause. Erneutes gemeinsames Einsetzen des Mivos Quartets in dieser penetrant-schnellen Bogentechnik. Ein Videointerview.

Das zweite Stück des SWR2 Jetztmusik Konzerts, Scorching Scherzo beginnt mit Trommel und Klavier, die einen klaren Rhythmus spielen, zu dem man auch gut mit dem Fuß mitwippen kann.

Elektras Tanz von Stefan Keller ist ein Werk, in dem man spezifische Flüsse der Zeit und Räume spüren kann.

Das Publikum tritt in Genoël von Liliensterns Testlabor der „Unsupervised Sounds“ ein, die Professoren und die KI sind bereits da. Die KI begrüßt uns und erklärt, wie die Tests ablaufen werden.